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[台北] 中山區

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  • 高雄市電影館親子電影院

    ●● 高雄市電影館 ●● 「長(tn̂g)短(té)腳電影院」帶給大小朋友闔家歡樂時光,每月登場的獨家親子電影院品牌,幾乎皆播映國內外獨力引進之親子片單。力求鋪展影像教育、打造兒童友善環境,,讓親子安心且自由表達情緒的環境,不用擔心孩子吵鬧。從去年到今年,高市電影館皆邀請家長與孩子共創美好觀影經驗,更揭示親子影像識讀教育不能等的決心。 「長(tn̂g)短(té)腳親子電影院」居全台之冠,有下述引人入勝的特點: ✔ 全台唯一全年無休親子電影院(月月有、週週好好玩) ✔ 在隨手可得影像的世代,影像試讀能力更為重要,因此電影館用心挑選來自世界各國的短片單元,讓小朋友可以多看看不同的影像、不同的敘事方式,同時可以打開五感接觸不同國家的文化知識。 ✔ 親子環境好安心 - 增高墊:不怕在位置上看不到前面的銀幕。 - 地毯及水果坐墊: 讓小朋友可以自由坐著躺著看電影,還可以滾來滾去。(映後導聆) - 燈光及音響:最後一排燈開作為怕黑小孩的安撫區,聲音調整成適合小孩可以接受的音量。 ✔ 舉辦映後導聆場次專屬 - 簡單導聆帶孩子了解動畫原理、故事劇情 - 簡單遊戲互動讓孩子看完電影、跑跳模仿劇中角色、演出劇中情節 - 簡單問題讓孩子天馬行空回答不受拘束 ★ 長(tn̂g)短(té)腳電影院 - 影片名稱:香蕉哥哥X探險總動員短片輯 - 場次:8/24(六)10:30  映後故事互動 - 地點:高雄市電影館3F/ KFA 3F 香蕉哥哥陪你FUN暑假!快來聽香蕉哥哥說故事,6部蒐羅世界好玩童趣短片集打開想像力!一起到奇幻的影像世界進行探險吧! ♥ 探險總動員-世界兒童動畫短片輯 獵人與狗,還有兔子!? The Hunt France | 2017 | DCP | Color | 6min | None Dialogues | None Subtitles 亞利塞阿烈斯夫 Alexey ALEKSEEV 獵人帶著他的狗兒去森林打獵,沒想到頑皮兔也來湊熱鬧,一不小心車子沒拉手煞車,就這樣從山下滑下來!沿途中意外一籮筐,所幸沒有造成森林任何動物的傷亡!童趣畫風還有幽默情節,大人小孩看了都會心一笑! 口袋男孩 The Pocket Man France | 2016 | DCP | Color | 7min | None Dialogues | None Subtitles 安娜舒比尼茲 Ana CHUBINIDZ ★2017蒙特婁兒童影展評審團最佳短片 拇指大的男孩安靜地住在路邊的行李箱,然而路人總是粗心地踢到他的房子,好不容易找到讓大家繞道的方法,卻意外地擋到盲眼老先生的路。男孩心生愧疚,想要幫助大大的盲眼老先生,決定住進他的口袋裡,開啟了兩人的友誼。魔幻的手繪筆觸,跨越年齡的友情感動人心。 死神練習生 The Death, Dad & Son France | 2017 | DCP | Color | 13min | None Dialogues | None Subtitles 文森帕何諾、德尼瓦根維茲 Vincent PARONNAUD, Denis WALGENWITZ ★2018法國安錫動畫影展兒少評審團最佳短片 以《茉莉人生》走紅全球影壇的導演文森帕何諾,帶來風格截然不同的《死神練習生》,這部黑色幽默又溫馨的逐格動畫,描繪一對單親的死神父子相依為命,死神爸爸到人間執行任務,但小小死神卻夢想成為守護人間的小天使,因一起意外被老爸狠狠教訓的小死神,毅然決定離家出走勇敢追夢,到底他能否拯救人類還是身負死神的詛咒呢? 公寓的貓 The Apartment Cat France | 1998 | DCP | Color | 7min | None Dialogues | None Subtitles 莎拉荷柏 Sarah ROPER 生活百無聊賴的肥貓,雖然住在紐約高級公寓,卻嚮往像自由翱翔的鳥兒,無拘無束在繽紛世界遊走……,終於他逮到機會跑出家門,展開冒險一探究竟,對面大廈樓頂的美麗空中花園,是不是和自己想像中一樣美好?導演以特殊的形狀構築出外在世界的奇幻想像,流動的畫風和極具個性的配樂構成一場冒險交響曲。 你看看呀!你看看吧!LOOK Lithuania | 2018 | DCP | Color | 4min | None Dialogues | None Subtitles 麥那德敘曼可維西思 Meinardas VALKEVICIUS 送子鳥送來的行囊,打開的卻是各式垃圾 ;在海中漫遊的水母,卻被塑膠袋罩頂,本片以大塊繽紛的動畫,簡單生動的動作行為,訴說人類所做所為影響動物生活,幽默卻不流於說教的動畫,呈現環保議題刻不容緩,邀請大家透過「看」用心觀察地球的變化,並且試著改變世界! 啾心 Tweet-Tweet Russia | 2018 | DCP | Color | 11min | None Dialogues | None Subtitles 桑娜畢曼貝特娃 Zhanna BEKMAMBETOVA 人生就像走鋼索一樣,總是在維持平衡之間擺盪。小女孩盧芭在成長過程中有麻雀朋友相伴,對於小麻雀而言,只要有盧芭在都是開心的,但牠卻不懂她承受怎樣的喜怒哀樂……。3D動畫捕捉到麻雀朋友的喜怒哀樂,逼真動人的情感,展現出「只想和妳在一起」的單純快樂。  

    優惠券 [高雄] 鹽埕區

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    展覽演出
  • 揆眾展覽事業股份有限公司

                       2019台灣藝術博覽會 一年一度以藝術家為主軸的藝術界年度盛會! 「暢遊藝境 豐富心靈」9/13-16世貿一館!   【2019台灣藝術博覽會】將於9月13日(五)在台北世貿一館引爆登場!由貓頭鷹藝術協會及揆眾展覽事業股份有限公司共同主辦,規劃四大展區「藝術家區」、「國際展區」、「手創藝術區」、「藝術典藏區」,力挺台灣在地百位知名畫家,打造專屬台灣藝術家的絕美藝術殿堂,展出內容包含,中西畫作、油畫水彩、雕刻作品、手創商品一應俱全。「暢遊藝境 豐富心靈」陶冶身心的好去處,邀請您親臨感受生活藝術的氣息,與藝術家面對面更深入了解其創作理念,為每一幅藝術創作尋找真正撼動靈魂的伯樂,與台灣藝術0距離! ※藝術講座 邀您藝探究竟 邀請藝界名師淺談這精采而豐富的藝術世界 ※藝拍嘉年華-「當代經典藝術作品拍賣會」 收藏經典當代藝術作品.千元起標 ※兒童慈善繪畫大賞-義賣活動 邀您以購買行動支持孩童用藝術力量回饋社會,義賣所得捐贈「社團法人新北市自閉症服務協進會」、「新北市愛維養護中心」 ※看展名畫大fun送 來逛展就有機會獲得限量名家畫作 ※看不見的優勢-公益拍賣活動 邀請各界名人,發揮關懷弱勢的精神,共同參與繪製自由的翅膀,拍賣所得捐贈「台北市視障家長協會」  

  • 陽明海洋文化藝術館

      ■■ 貨櫃特展- THINK BIG ■■ 我們的日常生活,超過百分之80來自這些從海上運來的方盒子。隨著運輸革新拉近國與國之間的距離,「海運」成為國際間交換物資的主要方式,而「貨櫃」在其中擔任不可或缺的要角。這一個個方正的鐵盒子,乘載著來自世界各地的貨品,日以繼夜地在海上航行,為的就是將阿拉斯加的新鮮鱈魚送進你的碗裡,將越南製造的衣物送進你的衣櫃,將台灣製造的電腦送往歐洲的商場;細數生活中的一磚一瓦、一景一物,近乎所有物件都是經由海上而來,從貨櫃而出。 貨櫃除了裝載外,有沒有其他可能? 在這裡,除了帶你認識貨櫃的來龍去脈,更邀你一起轉轉腦袋,拆解、重組這些鐵盒子,看見它們的無限潛能,不只 THINK,還要 THINK BIG!

    優惠券 [基隆] 仁愛區

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    展覽演出
  • 閣林文創股份有限公司

          ■■ 聚膠行動#TAPE ART 全球首展 ★ 歐美潮流,打造街頭與藝術跨界的網美聖地 膠帶藝術(Tape Art),是一個源起街頭的新形態藝術。1989年在美國羅德島的街頭,出現了第一件純以膠帶完成的塗鴉創作。基於街頭文化的自由特性,膠帶藝術發展漸趨於多元,主題從突顯社會議題的擬真畫作、純意識流展現的交錯曲線,再到天馬行空的想像空間,膠帶本身構築的「彈性」視覺張力,巧妙地融合在城市牆面、建築、地鐵等不同介質裡,加上膠帶易於撕貼修改,也讓藝術家們盡情地投身在不斷嘗試創作的可能性中。 ※聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat ★ 台灣首次,以膠帶做為創作媒材的藝術展覽 「聚膠行動#TapeArt全球首展」是台灣首見以膠帶為主題的大型藝術特展。膠帶藝術是目前歐美正流行的新型態城市藝術風格,德國柏林更是該藝術的發展重鎮。本展所有作品都出自柏林膠帶藝術界的指標團體「TAPE THAT」,這次也應邀來到台北松山文創園區進行展覽現地創作,這將會是一場結合視覺、空間、美學的膠帶藝術新體驗。 ※聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat ※聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat ★ 柏林製造,創意與想像能力一流的頂尖團隊 THAT成軍於2011年,來自柏林街頭文化與潮流藝術的最蓬勃的十字山區(Kreuzberg),由六位平均年齡30歲的潮男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面,創作主題包羅萬象,從平面到立體創作、以及大型空間創作等屢屢驚豔大眾的視野與想像。他們更創建膠帶藝術家的國際交流平台「TAPE ART CONVENTION」,並以積極行動走遍世界推廣膠帶藝術,讓世界上各角落的人們,都能透過近距離接觸或是親手體驗,感受這用膠帶貼出來的藝術新形式。 ※聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat ※聚膠行動#TapeArt全球首展©TapeThat ★ 2D到3D,線條構築幾何顛覆你的視覺體驗 作為「全球首展」,台北站共有11個獨立展區,將完整展出TAPE THAT一系列作品,包含平面膠帶畫、錯視多層次裝置、膠帶鏡屋、經典偽裝空間、RGB夜視廊道、膠帶藝術紀錄片首發以及觀展限定的群眾創作區。每個空間與轉角都安排獨特的視覺衝擊與設計巧思,像是平面膠帶畫的部分創作靈感取材源自台灣地方文化的官將臉譜與傳統書法,從構圖拼貼到色彩運用,要顛覆大眾對膠帶使用的日常想像。此外,藝術家們更將「貼」進空間,教大家如何用各色膠帶進行一場神奇偽裝術,或是創作出欺騙你我雙眼的的錯覺空間,甚至打造出藉由RGB色彩、光線和圖案交互變化的夜視廊道!

  • 台南-奇美博物館

    【特展】有影無影?影子魔幻展 您是否曾注意,生活中何時有影?何時無影? 生活裡我們時常感知「光」的存在與變化,卻鮮少關注「光」背後的「影」。本次展覽集結國內外十五位當代藝術家作品,翻轉光影的主從關係,將帶來最意想不到的觀「影」經驗。 您是否曾注意,生活中何時有影?何時無影? 環境中只要有一絲光,就能反映周遭事物。 光具有直線前進的特性,當光碰到無法穿透的物體時,會被阻擋,進而產生「影」。 現實生活裡我們或多或少都能感知「光」的存在與變化,但卻鮮少關注光背後密不可分的「影」。 光影變化中,光總是主角,吸引眾人目光,更讓世界充滿色彩。 「影」是光被阻隔的地方,是「光」與「形」相遇後產生的狀態;而形是影的實體,影是形的印記,影和形有著明顯的區別,又有緊密的連動關係,但是影為虛,形為實,如何乘實御虛,翻轉形影界線,成為施展影子魔法的關鍵所在。 奇美博物館《有影無影?影子魔幻展》集結國內外15位 / 組當代藝術家的作品,串聯6個關於「影子」的提問,藉由藝術激發大眾對影子的認知與想像,顛覆人們對虛實、真假、看見與看不見、當下與永恆等界線認知,引領我們用全新的眼光看待生活中的尋常事物,期待本展成為你我生活中最意想不到的觀「影」經驗。 「我的博物館只有一個精神:為了大眾而存在」 ── 奇美集團創辦人 許文龍 奇美博物館是奇美集團創辦人許文龍先生,從孩提到年老、跨越八十年的圓夢故事。於 1992 年創立奇美博物館,於奇美實業仁德廠內免費對外營運二十餘年。為了完整呈現奇美典藏,歷經十多年努力終於覓得新址,建造了一座西洋美學風格的建築,亦即現在的博物館樣貌。許創辦人發願:這座博物館將永遠為大眾而存在。 奇美博物館的蒐藏以西洋藝術、樂器、兵器、動物標本以及化石為主要收藏方向,總計展出約四千多件藏品,約整體蒐藏的三分之一。創辦人許文龍先生表示:「好的文物不能只是自己欣賞,也要分享給更多人欣賞;蒐藏文物不能只是自己喜歡的品味,更重要是大眾都能喜歡的風格。」  

    優惠券 [台南] 仁德區

  • 時藝多媒體傳播股份有限公司

          幾可亂真│超寫實人體雕塑展   超級寫實主義受到照相寫實主義啟發,透過相機拍出來的超高解析度照片,重新解構、創造出的一個新的現實,是虛假的現實,將藝術家的幻想實現。超級寫實主義發展至今已近50年,透過本展24位藝術家31件雕塑作品,賦予「真實」新的定義。本展透過5大展區,以不同類型的雕塑作品與作家風格分區,透過本展,貼近正在脈動的當代藝術思潮。 ※入場須知:展覽少部分作品涉及裸露,兒童參觀建議由家長陪同入場。 Human Replica│人類分身 1960年代時,藝術家耗費大量精神與力氣在製程及創新的材料,追求製作出極度逼真的塑像,看起來非常真實、富有生命力的表情、會呼吸似的人體雕塑。結合真實生活的材料,打造鬼斧神工般的作品,超越現實,向觀眾傳遞其幻想的實現,站在人體雕模前就如同普通人照鏡子般的真實。 Monochrome Sculptures │單色人像 1950年代晚期之後藝術領域盛行抽象風格,此時George Segal創作的雕像沒有寫實的色彩雕琢,只有單色的樣貌呈現,使得人體塑像再次引起注意。下一個世代的藝術家們受到他的影響,接連專注在這類型寫實雕塑上。缺乏真實性的色彩減少寫實的效果,強調匿名塑像本體凸顯的美感。 Parts of the Body │局部身軀 自1980年代起,部分的藝術家為超寫實雕塑開闢新的模式;相較於實體化幻想的形體,藝術家們利用呈現局部的身體區塊,開啟對根深蒂固的身體形象重新思考的轉捩。 Playing with Size │巨細靡遺 受到人類本質及人體的看法漸漸轉變,許多雕塑家以超寫實的方式利用規模的變化刻畫人的型態。放棄同等真人大小的尺寸,將比例放大或縮小更深刻的展露自我意識的情緒。這波潮流不僅引起具象雕塑突破性的變革,也影響其他藝術家持續以這類型的方式創作。 Deformed Realities │變形寫實 幾十年來,受到科學及技術的發展影響,致使對現實的感知與理解帶來極端的改變。特別是在科學及數位媒體領域的新觀念,基因改造、虛擬實境帶來強烈的衝擊。這些新知影響關於人類的定義、視界。

  • 新嘉文創事業股份有限公司

      ●● 瘋狂泡泡實驗室特展(嘉義場) ●● 全台首創以泡泡為主的情境式展覽,來到嘉義文創園區囉! 甩掉課本丟掉書包!科學原理簡單說!泡泡藝術超好玩! 瘋狂泡泡實驗室打造大人與小孩同樂的科學藝術空間,從童趣好玩的泡泡延伸至背後的科學知識,除了擁超好拍的夢幻打卡場景外,還有顛覆想像的泡泡樂園,並邀請不同的藝術家、科學實驗講師及開設工作坊,主打好玩、好看與玩樂中學習新知識,歡迎大家共同來激發想像力喔! ●● 泡泡實驗室 透過實驗室內部的陳列介紹與泡泡相關的科學小知識,圖文解說艱澀難懂的原理等,讓泡泡展不只是大小朋友玩樂、拍照的地方,且結合泡泡劇場與工作坊,創造學習科學知識的小學堂。 ●● 啵啵球池 泡泡實驗室中將打造趣味好玩的啵啵球池,讓大小朋友徜徉在充滿童趣的球池內,營造繽紛多彩的視覺變化,在球池裡可以認識各種顏色,培養敏銳的色彩感覺,有效刺激小朋友的視覺神經及觀察力。 ●● 泡泡雪花球 創造出泡泡飄落紛飛的場景,想拍夢幻唯美照一點也不難。音樂與泡泡結合裝置藝術以「泡泡」此元素作為創作發想的裝置藝術,將單純透明的泡泡與悠揚的音樂結合,化身為優美的大型雪花泡泡球。 ●● 泡泡製造所 本區提供泡泡水池及泡泡達人道具讓大小朋友可以藉由揮舞不同的泡泡棒製造出各種效果和形狀的泡泡。快來體驗被泡泡圍繞的奇幻之旅!過觸覺去感受泡泡的綿密感,實際體驗及創造出屬於自己的泡泡藝術。 ●● 泡泡劇場與工作坊 實際參與一場泡泡藝術視覺饗宴與體驗,邀請泡泡藝術創作之藝術工作者,及開設工作坊來指導小朋友、家長與一般大眾,做泡泡畫創作、泡泡土捏塑及製作泡泡有關的產品,並邀請泡泡表演藝術家,展現吹泡泡創作之藝術。 - 演出時間:假日下午14:00、16:00 - 泡泡工作坊:詳細時間請至本園區官網跟臉書查詢 - 官網:https://www.g9park.com/ - 臉書:https://www.facebook.com/g9park/

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  • 果陀劇場

    果陀劇場搖滾音樂劇《吻我吧娜娜》 張雨生獨一無二代表作《吻我吧娜娜》第三度霸氣加演場 華人音樂劇教父 梁志民 中文音樂劇首席劇作家 陳樂融 永遠經典.不敗傳奇 原創作曲 張雨生 天王天后幕後推手 音樂總監、編曲 櫻井弘二 領銜主演 義無反顧求愛大丈夫 卜學亮 飾 潘大龍 顛覆傳統瀟灑大女人 黃嘉千 飾 郝麗娜 《吻我吧娜娜》劇目介紹   改編自莎士比亞的劇作《馴悍記》,1997年以台灣第一齣搖滾歌舞劇之姿,躍上劇場舞台。搖滾元素融入張力十足的劇情中,搭配大男人、大女人情感的衝突與交鋒,成就了一齣幽默有趣的傑作。此作當年在劇場界投下了一顆震撼彈,並在1999年重新演繹,除了在戲劇結構上再度加強外,「華人音樂劇教父」梁志民更全新打造視覺與音樂整體風貌。 時隔20年後,果陀再度推出本劇,搖滾厚實的音樂性仍是這次的重製重點,「音樂總監」櫻井弘二為角色個性塑造全新風格,營造出當代曲風;「劇本改編」陳樂融保留原著精神,以現代語彙跨越觀眾與鉅作的時空隔閡,讓《吻我吧娜娜》劇中角色成為新時代發言人;導演梁志民更巧妙地將歌、舞、劇多元表演形式渾然一體的結合,使2018年版本的《吻我吧娜娜》成為顛覆世代的閃耀經典復刻版。 《吻我吧娜娜》創紀錄   ※ 第一版 《吻我吧娜娜》1997年8月1日於國家戲劇院首演暨全台巡迴。 ※ 第二版《吻我吧娜娜》1997年11月於國家戲劇加演。 ※ 第三版《吻我吧娜娜》1999年5月14日國父紀念館首演暨全台巡迴。 ※ 第四版《吻我吧娜娜》 2018年9月14日於國家戲劇院首演暨全台巡迴,2019年台北三度加演 ※ 台灣第一齣LIVE BAND MUSICAL 搖滾歌舞劇。 ※ 音樂時代雜誌稱「十年來最精彩的音樂劇」。 ※ 當時獲選中國時報該年度十大表演藝術節目。 ※ 張雨生挑戰音樂劇不可能的任務,《吻我吧娜娜》音樂劇一開始就可以令人興奮得半死(中國時報)   萬眾矚目的果陀經典作品,睽違20年後經典重製     再次搬上舞台讓數十萬戲迷、歌迷感動! 【主辦單位保留修改演出內容及演員之權利,如有異動,以網站最後公佈最新資訊為主】 ● 果陀劇場官方網站 ● 果陀劇場Facebook粉絲頁  

  • 欣宸國際股份有限公司愛手創(愛手…

    伴隨著物質文明的進步,人們的生活水平和消費需求也在不斷升級。在農業社會,人們追求的是溫飽的基本滿足;在工業社會,生活水準由物質產品數量來衡量;在現今社會,人們更加關心生活的質量,關心自己在心理上和精神上獲得的滿足程度。而體驗可以說正是這種滿足程度的代表。人們在追求的已不在是單純的價格與數量的滿足。因此手作與創意設計等打動人心的產品因應成為風潮。   近年來,由於現在網路購物的便利,讓購買成為一件非常容易的事,哪怕是跨境購買各國創作者的作品也變得十分簡單。人與人的交流反倒變得陌生,手作的人情溫度與設計創意無法直接傳達給使用者、犧牲了製作者與客戶之間直接交流的機會。   國  際  手  作  設  計  節  INTERNATIONAL CRAFT DESIGN FESTIVAL 便是希望能夠回歸最初的對話模式,期望能夠藉由這次的活動市集,讓各個設計者、職人將作品、藝術、創作理念等以面對面的形式傳達給大眾,讓每一個人都能親身感受到其中的細膩與堅持以及更多的溫暖。   每一個產品的設計者與行銷通過消費者- 看(See)、聽(Hear)、用(Use)、參與(Participate)的手段,充分刺激和調動消費者的感官(Sense)、情感(Feel)、思考(Think)、行動(Act)、關聯(Relate)等感性因素和理性因素,重新定義設計的原始動機,發覺更多美好的事物。 並邀請世界各地地區創意設計商品廠商、手作創意廠商、材料廠商,共同舉辦。透過市集展場的方式,直接面對消費者訴求創作理念與市場訴求,並藉由消費者的反應作為日後開發商品的參考。回歸最初的設計初衷,讓設計融於生活。  

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  • 甄藝樂場(新美學整合行銷)

    ~幸福來自彼此交付後共譜的樂章~               每到聖誕節,孩子們總會期待聖誕老公公的禮物? 小女孩孟甜每年的聖誕願望都希望有一個音樂盒,聖誕老公公也都實現她的願望,但今年她決定要改變願望,希望她的魔術師爸爸能陪她一起過聖誕節,到底聖誕老公公能不能幫她達成心願呢? 這次《甄甄說故事系列》要由知名的孟享魔術師及最會說故事的彥如姊姊攜手合作,加上現場的古典音樂演出,說一個有關誠實及親子關係的喜劇故事。 《聖誕不誠實》是甄藝樂場發表的第四部兒童音樂劇,成立於2010年,曾榮獲傳統暨藝術音樂金曲獎【最佳兒童音樂兒童專輯】獎項,致力於推廣藝術教育,結合多元藝術型態,過去在校園及各文化中心演出,深受大小朋友喜愛,累積豐沛的表演能量,演出內容深植孩子們的心中。這次非常難能可貴的將魔術與古典音樂結 合, 再次掀起視覺及聽覺的音樂之旅! 演出曲目: 1.改編屋頂上的提琴手 2.改編柴可夫斯基舞劇《胡桃鉗》進行曲 3.改編莫札特《小星星變奏曲》 4.貝多芬 《獻給愛麗絲》 5.聖桑 動物狂歡節《天鵝》 6.高韶青《炫動》 7.愛的真諦 8.改編聖誕節組曲 兒童專輯-趣聽兒歌CD一片

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