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[台北] 中山區

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  • 新嘉文創事業股份有限公司

    ●● 瘋狂泡泡實驗室特展(嘉義場) ●● 全台首創以泡泡為主的情境式展覽,來到嘉義文創園區囉! 甩掉課本丟掉書包!科學原理簡單說!泡泡藝術超好玩! 瘋狂泡泡實驗室打造大人與小孩同樂的科學藝術空間,從童趣好玩的泡泡延伸至背後的科學知識,除了擁超好拍的夢幻打卡場景外,還有顛覆想像的泡泡樂園,並邀請不同的藝術家、科學實驗講師及開設工作坊,主打好玩、好看與玩樂中學習新知識,歡迎大家共同來激發想像力喔! ●● 泡泡實驗室 透過實驗室內部的陳列介紹與泡泡相關的科學小知識,圖文解說艱澀難懂的原理等,讓泡泡展不只是大小朋友玩樂、拍照的地方,且結合泡泡劇場與工作坊,創造學習科學知識的小學堂。 ●● 啵啵球池 泡泡實驗室中將打造趣味好玩的啵啵球池,讓大小朋友徜徉在充滿童趣的球池內,營造繽紛多彩的視覺變化,在球池裡可以認識各種顏色,培養敏銳的色彩感覺,有效刺激小朋友的視覺神經及觀察力。 ●● 泡泡雪花球 創造出泡泡飄落紛飛的場景,想拍夢幻唯美照一點也不難。音樂與泡泡結合裝置藝術以「泡泡」此元素作為創作發想的裝置藝術,將單純透明的泡泡與悠揚的音樂結合,化身為優美的大型雪花泡泡球。 ●● 泡泡製造所 本區提供泡泡水池及泡泡達人道具讓大小朋友可以藉由揮舞不同的泡泡棒製造出各種效果和形狀的泡泡。快來體驗被泡泡圍繞的奇幻之旅!過觸覺去感受泡泡的綿密感,實際體驗及創造出屬於自己的泡泡藝術。 ●● 泡泡劇場與工作坊 實際參與一場泡泡藝術視覺饗宴與體驗,邀請泡泡藝術創作之藝術工作者,及開設工作坊來指導小朋友、家長與一般大眾,做泡泡畫創作、泡泡土捏塑及製作泡泡有關的產品,並邀請泡泡表演藝術家,展現吹泡泡創作之藝術。 - 演出時間:假日下午14:00、16:00 - 泡泡工作坊:詳細時間請至本園區官網跟臉書查詢 - 官網:https://www.g9park.com/ - 臉書:https://www.facebook.com/g9park/

  • 寬宏藝術經紀股份有限公司

    今年暑假來場驚奇冒險吧! 坐上小火車穿梭神秘奇幻隧道! 經典六大體驗主題,讓你玩得過癮 High翻一夏! 2019年6月29日嘉義文創園區等你來挑戰! 【六大體驗主題】 【體驗一 歡樂小火車】近百米軌道,穿越奇幻絢麗藝世界 【體驗二 蘑菇屋】小巧田園風格,溫馨指數破表 【體驗三 小矮人屋】矮人生活一日體驗,高個子請彎腰 【體驗四 森林之網】挑戰自我,展開冒險之旅 【體驗五 甜甜世界】翻滾吧!甜滋滋的華麗冒險 【體驗六 破銅亂打】打擊長城,鍋碗瓢盆任你盡情拍打

  • 蘋果劇團

    2018年 強檔新作  《龍宮奇緣二-章魚怪盜與飛天船》  萬人熱烈迴響一票難求 2019年 《龍宮奇緣二》感動再開!全台隆重巡迴加演! 王宏哲 X 鍾欣凌 X 楊小黎 X 陳櫻慧 X 黃安琪 X 橘橘姊姊   聯合推薦 分享不是失去,而是一種獲得!─親子教養專家王宏哲  ★ 台中場家長熱情迴響 在戲中能看到雜耍、魔術、競技、氣球大型布偶、很是難得!蘊藏在裡面的教育意義,以深入淺出的方式表達,太棒了! ★ 高雄場張媽媽開心回饋 有二寶的劇情,讓大人小孩都有進一步思考跟反省的空間! ★ 花蓮場徐爸爸感動分享 超大章魚偶小朋友很喜歡,墨汁攻擊和章魚腳集氣發光互動很有趣!!用戲劇讓孩子了解手足之間分享的重要,非常推薦! 「分享要教,要從日常生活中去教,千萬別強迫孩子分享。爸媽要體會孩子的心情,教分享不難,懂孩子的心才難。」《教養的秘密》 ─ 親子教養專家 王宏哲 「跟孩子一起在劇場這個神秘的黑盒子裡天馬行空吧!分享給努力當個好爸媽的你們一個關於分享的故事!」─ 知名藝人 鍾欣凌   「優質又富教育意義的兒童劇,推薦給所有的親子觀眾!」 ─ 知名藝人 楊小黎   「《龍宮奇緣2》帶出因「分享」形成的共好,讓每個人在社會的角落都擁有適得其所的位置,美好的願景也才有實現的可能。」─ 童書作家暨親子共讀推廣講師 陳櫻慧 「這是一部教導孩子分享與信任的好戲,學著傾聽與信任孩子,讓孩子更懂得如何分享。」─ 時尚偶像藝人 黃安琪 「一齣有關分享、教養的兒童劇,適合大人小孩一起觀賞學習!」 ─ 前知名兒童台姐姐 橘橘邱若瑜 親子教養專家─王宏哲 特別擔任教育顧問 兩層樓高巨大海怪 華麗躍上舞台!  「一個不嫌少,兩個恰恰好」 但手足教養怎麼做才好?    父母眼中的小事 是孩子心中的大事    【故事大綱】 底龍宮龍王的寶貝女兒「小龍女」又生氣了!自從他的弟弟「小龍寶」出生之後,她覺得爸爸媽媽都只關心弟弟,忽略自己的感受,甚至她最寶貝的音樂盒被弟弟弄壞之後,海龍王卻誤會小龍女,怪她弄哭了弟弟,甚至還大發一頓脾氣。 難過的小龍女離開龍宮,來到海底世界最偏僻的地方-魚骨村,在那裡他認識了新朋友:亞瑟、樂樂熱帶魚兄妹,此時卻突然出現一隻可怕的大海怪!大海怪攻擊魚骨村的大家,小龍女與樂樂也被大海怪困住,幸好勇敢的亞瑟跳出來拯救了兩人,正當大家對大海怪的出現無計可施時,一位神祕的「章魚怪盜」現身告訴大家:只有海底龍宮最厲害的寶物─「龍王法杖」,才可以拯救大家! 「龍王法杖」世代以來守護著龍宮的安全,為了幫助新朋友,小龍女決定偷偷回到龍宮,借用一下爸爸的權杖…… 【演出特色】  ★ 延續2016年《龍宮奇緣》親情陪伴 華麗龍宮重現! ★ 家有二寶該如何應對手足爭吵?創新演繹「分享」教養觀念! ★ 巨大海怪震撼登場 墨汁襲來伸手不見五指 ★ 正邪對決氣勢磅礡 魔幻打造劇場新視野 ★ 章魚觸手趣味互動 攜手集氣點亮海底世界 ★ 專業服裝設計師 林俞伶X金曲入圍歌手 陳瑋儒 ★ 黃金陣容打造最豐富盛大的藝文饗宴! 【媒體迴響】    ☞ 民視報導(點我) 【團隊簡介】 國內知名大型兒童劇團『蘋果劇團』即將邁入第二十三週年,以兒童戲劇教育工作者自居,擅長製作富教育性的內容與活潑生動歌舞劇,人文色彩濃厚別於一般兒童劇團。入選文建會、衛武營等優秀表演藝術扶植團隊,更連續八屆獲選高雄市傑出演藝團隊。近年受邀至上海、西安、廣州演出,倍受好評,2018年赴海外藝術交流,與新加坡劇院跨國跨團聯合演出,獲得熱烈迴響。創團迄今發表超過二十部歌舞劇作,獨特表演美學,兼顧視聽效果與現場互動,適宜闔家欣賞。

  • 聯合數位文創股份有限公司

      ★   變變變!MOVE生物體驗展    #日本最新教育互動樂園 #擬真打造的六大場景,學習跳脫書本框架! #ㄧ起變身吧!成爲生物才可以學到更多 #本展為體驗型展覽,展區不開放嬰兒車及輪椅進場。 《變變變!MOVE生物體驗展》是一個嶄新的展覽型態,從不同的生物視點出發,透過"變身生物"的體驗,了解生物如何用獨有的智慧和方式來適應環境,保護自己,繁衍後代。"自己來變身,才會知道生物多奇妙!" 本展覽透過日本「動態圖鑑MOVE」專業團隊擬真打造的六大場景,讓你親自化身為大自然的動物。體驗雙冠蜥水上漂的步伐橫越水面;模擬緩行枯葉堆的團子蟲,臨危蜷縮盔甲的功夫;變身成想逃離鯊魚血盆大口的企鵝;學習獅子狩獵技巧;穿戴並體驗不同生物的樣貌。一起變身吧!成爲生物才可以學到更多! 這是一場藝術X教育X娛樂的全新體驗,讓學習不僅限於書本、止於年齡,更能透過遊戲過程增進家庭親子關係,快和我們一起變身成為圖鑑裡的一頁吧! ★ 展覽官網 ★ FB粉絲專頁 ☞ 六大展區: 【神奇叢林】 叢林沼澤中滋養著各種動植物,其中雙冠蜥能用輕功般的步伐橫越水面,快來試試靠自身平衡感與飛速般的腳步,體驗橫越水面的快感吧! 【小小花園】 在枯葉散落的小花園中,團子蟲緩緩地在地面上蠕動爬行,但一遇到危險就會拱起盔甲,蜷縮成球體以自保。活用你的反射神經來抵擋天敵的襲擊吧! 【生存海洋】 海洋中的生物鏈環環相扣,每日上演著激烈的生存競爭。企鵝泳速雖快,但遇到鯊魚時也是避之唯恐不及,誰來得及逃出血盆大口生存下去? 【奇蹟草原】 在一望無際的草原,化身為捕食者獅子,靠著團隊合作並耐心等待獵捕時機,即使身在食物鏈頂端,也要拼全力向獵物飛奔而去! 【生物特徵】 有著不同生物的特徵部位的話,你會變成什麼樣子呢?透過穿戴各種動物的特徵,體驗牠們的樣貌、動作與生活型態! 【巨大圖鑑】 將原為平面的MOVE動態圖鑑放大、具體呈現在眼前,汲取各種生物知識,並透過各種感官體驗、學習生物們的習性。

  • 陽明海洋文化藝術館

      ■■ 貨櫃特展- THINK BIG ■■ 我們的日常生活,超過百分之80來自這些從海上運來的方盒子。隨著運輸革新拉近國與國之間的距離,「海運」成為國際間交換物資的主要方式,而「貨櫃」在其中擔任不可或缺的要角。這一個個方正的鐵盒子,乘載著來自世界各地的貨品,日以繼夜地在海上航行,為的就是將阿拉斯加的新鮮鱈魚送進你的碗裡,將越南製造的衣物送進你的衣櫃,將台灣製造的電腦送往歐洲的商場;細數生活中的一磚一瓦、一景一物,近乎所有物件都是經由海上而來,從貨櫃而出。 貨櫃除了裝載外,有沒有其他可能? 在這裡,除了帶你認識貨櫃的來龍去脈,更邀你一起轉轉腦袋,拆解、重組這些鐵盒子,看見它們的無限潛能,不只 THINK,還要 THINK BIG!

    優惠券 [基隆] 仁愛區

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    展覽演出
  • 果陀劇場

    果陀劇場搖滾音樂劇《吻我吧娜娜》 張雨生獨一無二代表作《吻我吧娜娜》第三度霸氣加演場 華人音樂劇教父 梁志民 中文音樂劇首席劇作家 陳樂融 永遠經典.不敗傳奇 原創作曲 張雨生 天王天后幕後推手 音樂總監、編曲 櫻井弘二 領銜主演 義無反顧求愛大丈夫 卜學亮 飾 潘大龍 顛覆傳統瀟灑大女人 黃嘉千 飾 郝麗娜 《吻我吧娜娜》劇目介紹   改編自莎士比亞的劇作《馴悍記》,1997年以台灣第一齣搖滾歌舞劇之姿,躍上劇場舞台。搖滾元素融入張力十足的劇情中,搭配大男人、大女人情感的衝突與交鋒,成就了一齣幽默有趣的傑作。此作當年在劇場界投下了一顆震撼彈,並在1999年重新演繹,除了在戲劇結構上再度加強外,「華人音樂劇教父」梁志民更全新打造視覺與音樂整體風貌。 時隔20年後,果陀再度推出本劇,搖滾厚實的音樂性仍是這次的重製重點,「音樂總監」櫻井弘二為角色個性塑造全新風格,營造出當代曲風;「劇本改編」陳樂融保留原著精神,以現代語彙跨越觀眾與鉅作的時空隔閡,讓《吻我吧娜娜》劇中角色成為新時代發言人;導演梁志民更巧妙地將歌、舞、劇多元表演形式渾然一體的結合,使2018年版本的《吻我吧娜娜》成為顛覆世代的閃耀經典復刻版。 《吻我吧娜娜》創紀錄   ※ 第一版 《吻我吧娜娜》1997年8月1日於國家戲劇院首演暨全台巡迴。 ※ 第二版《吻我吧娜娜》1997年11月於國家戲劇加演。 ※ 第三版《吻我吧娜娜》1999年5月14日國父紀念館首演暨全台巡迴。 ※ 第四版《吻我吧娜娜》 2018年9月14日於國家戲劇院首演暨全台巡迴,2019年台北三度加演 ※ 台灣第一齣LIVE BAND MUSICAL 搖滾歌舞劇。 ※ 音樂時代雜誌稱「十年來最精彩的音樂劇」。 ※ 當時獲選中國時報該年度十大表演藝術節目。 ※ 張雨生挑戰音樂劇不可能的任務,《吻我吧娜娜》音樂劇一開始就可以令人興奮得半死(中國時報)   萬眾矚目的果陀經典作品,睽違20年後經典重製     再次搬上舞台讓數十萬戲迷、歌迷感動! 【主辦單位保留修改演出內容及演員之權利,如有異動,以網站最後公佈最新資訊為主】 ● 果陀劇場官方網站 ● 果陀劇場Facebook粉絲頁  

  • 高雄市電影館

    ●● 高雄市電影館 ●● 「長(tn̂g)短(té)腳電影院」帶給大小朋友闔家歡樂時光, 每月登場的獨家親子電影院品牌,幾乎皆播映國內外獨力引進之親子片單。力求鋪展影像教育、打造兒童友善環境,讓親子安心且自由表達情緒的環境,不用擔心孩子吵鬧。從去年到今年,高市電影館皆邀請家長與孩子共創美好觀影經驗,更揭示親子影像識讀教育不能等的決心。 「長(tn̂g)短(té)腳親子電影院」居全台之冠,有下述引人入勝的特點: (1)全台唯一全年無休親子電影院(月月有、週週好好玩) (2)在隨手可得影像的世代,影像試讀能力更為重要,因此電影館用心挑選來自世界各國的短片單元,讓小朋友可以多看看不同的影像、不同的敘事方式,同時可以打開五感接觸不同國家的文化知識。 (3)親子環境好安心 -增高墊:不怕在位置上看不到前面的銀幕。 -地毯及水果坐墊: 讓小朋友可以自由坐著躺著看電影,還可以滾來滾去。(映後導聆) -燈光及音響:最後一排燈開作為怕黑小孩的安撫區,聲音調整成適合小孩可以接受的音量。 (4)舉辦映後導聆場次專屬 -簡單導聆帶孩子了解動畫原理、故事劇情 -簡單遊戲互動讓孩子看完電影、跑跳模仿劇中角色、演出劇中情節 -簡單問題讓孩子天馬行空回答不受拘束 ★ 長(tn̂g)短(té)腳電影院 - 影片名稱:紅氣球 The Red Balloon FRANCE | 1956 | DCP | Color | 35min | French | English Subtitles 艾爾伯特拉摩里斯 Albert LAMORISSE ★ 1956奧斯卡最佳原創劇本獎 ★ 1956坎城短片金棕櫚獎 小男孩無意間撿到一個紅氣球,紅氣球陪伴小男孩上下學,小男孩也無微不至照顧紅氣球,怕它走丟也怕它被雨淋溼,他們成了如影隨形的好朋友,一起穿梭在巴黎街頭創造彼此的回憶。然而有一群嫉妒他們的壞孩子,試圖要拆散他們,甚至要打破紅氣球,勢力單薄的小男孩該如何面對一切呢?

    優惠券 [高雄] 鹽埕區

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    展覽演出
  • 台南-奇美博物館

    │ 臺灣藝術史最驚豔的篇章 │ 精微寫實藝術  百年發展面貌 -不著痕跡的功力- -超越想像的真實- 奇美藝術獎30年培育成果 四大公立美術館借件參與 寫實大師齊聚,老中青精銳盡出 ~ 許文龍先生  邀您欣賞「看得懂的藝術」 ~ 【特展】奇麗之美-臺灣精微寫實藝術大展 Hyperrealism Art in Taiwan 為慶祝「奇美藝術獎」30週年,本館特別邀請臺灣美術史學者蕭瓊瑞教授擔任策展人,以臺灣「精微寫實藝術」為主題,籌劃《奇麗之美-臺灣精微寫實藝術大展》。所謂「精微寫實」,係奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維,以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法,呈顯一種精密、細微的寫實精神;甚至超越現實世界所見,而發展出「超現實」的想像與塑成。 臺灣寫實藝術發展百年,歷經不同階段,持續開展出不同的寫實風貌,直至21世紀的今日,可謂百花齊放,多元豐富。本展冀圖以臺灣近代美術為取樣,展現自黃土水以降,近百年的藝術發展;以繪畫及雕塑為範疇,計分四個子題:「從人出發」、「淨悟.靜物」、「風景.心境」,及「夢境.奇觀」,期許透過不同世代精微寫實藝術作品,引領觀眾一窺藝術家如何以敏銳的觀察力、豐富的想像力,和細膩的寫實功力,透過不同媒材,創作出各具特色的時代圖像,並希望藉此鼓勵年輕一代創作者,持續發揮潛能,共同探索寫實藝術未來新發展。 ● 從人出發 人物是東西方藝術發展最重要的題材。《聖經》中說:上帝依他的「形象」創造人類。這「形象」未必只是可以眼見的外形,但人類依自己的外形(形象)想像上帝、創造神祇,則是可以肯定的。 希臘神話中的眾神,都是「人性」極致的化身;東方早在古埃及、古印度時期,也是以人作為神明的形象。 文藝復興後,平凡人才成為繪畫的主題;本子題中的作品,均與「人」相關,且從「人」出發,關懷的層面各異,欣賞、詮釋的角度也可各自不同。 ● 淨悟.靜物 靜物畫,在西方稱作「Still Life」,意指「靜止的生命」。表面上看似靜止不動的「靜物」,其實更大的意義,在反襯那看不見的生命;且更進一步地,以「靜物」象徵某些藝術家生命的價值。 靜物畫中一種重要的特色,便是強烈、逼真的物質性,包括:題材(對物)的質感、明暗,與色澤……。 以「精微」的手法,表現靜物的存在感,既是寫實繪畫最具代表性的特色和強項,也挑戰觀眾的眼睛。 ● 風景.心境 風景是「人」和「自然」對話的結果,而在這對話的過程中,也無形中呈顯了「人」的內在心境;不同時代、不同畫家,對待「自然」的不同態度與思維,也就產生不同的「風景.心境」。 臺灣近代的風景畫,啟蒙於日治中期的印象派畫風,強調以筆觸表現空氣與陽光的顫動感,這固然是工業社會動態美學的真切反映,卻也瓦解了物象的外形與存在感。 臺灣以精微寫實手法描繪風景,是在1970年中期,受到魏斯風潮的影響,達到高峰。 ● 夢境.奇觀 以精微寫實的手法,描繪超現實的意境,在西班牙畫家達利(Salvador Dalí, 1904-1989)的作品中,已可得見。 臺灣超現實主義的思想,早在日治時期的文學中即已出現,如臺南詩人楊熾昌便是最典型的代表;但在美術上,則要等到1970年代,由一群留學海外的藝術家帶回風氣。 超現實的夢境、奇觀,曾經是臺灣在政治戒嚴時期,藝術家逃避現實的精神樂園;但隨著臺灣社會的開放,這樣的主題和手法,卻也同樣成為年輕藝術家創作的大宗。 「我的博物館只有一個精神:為了大眾而存在」 ── 奇美集團創辦人 許文龍 奇美博物館是奇美集團創辦人許文龍先生,從孩提到年老、跨越八十年的圓夢故事。於 1992 年創立奇美博物館,於奇美實業仁德廠內免費對外營運二十餘年。為了完整呈現奇美典藏,歷經十多年努力終於覓得新址,建造了一座西洋美學風格的建築,亦即現在的博物館樣貌。許創辦人發願:這座博物館將永遠為大眾而存在。 奇美博物館的蒐藏以西洋藝術、樂器、兵器、動物標本以及化石為主要收藏方向,總計展出約四千多件藏品,約整體蒐藏的三分之一。創辦人許文龍先生表示:「好的文物不能只是自己欣賞,也要分享給更多人欣賞;蒐藏文物不能只是自己喜歡的品味,更重要是大眾都能喜歡的風格。」  

    優惠券 [台南] 仁德區

  • 新光三越文教基金會

      ★ 2019新光三越國際攝影聯展系列活動    → 影像凝聚的故事與情緒,瞬間綻放。← 新光三越國際攝影聯展帶您感受影像獨有的魅力!國內外攝影師齊聚一堂,帶來不容錯過的視覺饗宴!此次共展出37位藝術家超過300幅攝影作品,展區分為A區免費參觀以及B區購票入場。其中包含以「五張照片敘述一則影像故事」為特色的新光三越國際攝影大賽30組得獎作品、前一年度獲獎攝影師獨具個人風格攝影日記組成的SKM PHOTO 特展室,本年度更邀請日本空氣感影像療癒大師-橫浪修,台灣攝影師-吳東興、吳建衡、徐聖淵、張晏廷共同帶來一系列撼動人心的影像盛宴。 【2019新光三越國際攝影聯展系列活動】展覽資訊 A區 | 免費參觀 ● 2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展 ● SKM PHOTO影像續事特展室 ● 吳東興 「時序.影像」攝影展 B區 | 購票入場 ● 日本空氣感療癒影像大師─橫浪修Osamu Yokonami《療癒影像攝影展》 ● 吳建衡 《他們的世界攝影展》 ● 徐聖淵 《愛攝影展》 ● 張晏廷 《晏人物攝影展》 - 主辦單位:新光三越文教基金會、新光三越 - 協力單位:EPSON、永準貿易、datacolor、Nikon、國祥貿易、湧蓮國際、Fotopro、SNAPP、CHECKinn、Shopping Design、潮人物、FLiPER、ACCUPASS、法雅客    A區|免費參觀    《2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展》 攝影是現代生活不或缺的一環,也將是你夢想成真的起點 攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達,更可以是藝術美感的表現,在拍攝器材唾手可得的時代,人人都會攝影,但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術,方能稱為是「攝影人」。而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台,是個能讓您夢想成真的起點,活動藉由攝影者自訂主題,五張照片一個故事的系列創作競賽,讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度,思考作品的起承轉合,分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面,傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格,挑戰自我,讓參與成為您夢想成真的起點! ● 生理期(五張作品之一)|鐘文彥 我被挑逗著,同時又夾雜的害怕。那一幕的景象一直在腦海中揮之不去,像惡趣味一樣。 《SKM PHOTO 特展室》林誌聰.張雅雯.朱立葦攝影展 三個人三段故事,一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記 「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念,除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外,更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台;因此,為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作,於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中,公開再發表其個人創作,繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。 今年再次邀請「2018新光三越國際攝影大賽」首獎-林誌聰、貳獎-張雅雯、參獎-朱立葦三位攝影師,由他們的鏡頭出發,紀錄別具個人特色的攝影藝術作品,如首獎林誌聰延續得獎「變異的土地」系列作品,道出人類對自然資源與土地的開發,過度掠奪性濫用,從而破壞了生態自然界的平衡,造成環境污染,衍生之生態問題;貳獎張雅雯以一個旅外遊人歸國後,在母親的故鄉,第一次拿起單眼相機按下快門,記錄人文與環境交織而出的「信仰的溫度」以及參獎朱立葦透過全球氣候變異,讓台灣養殖業漁民面臨「急凍5℃」所帶來的災害與悲痛...等,再再發揮了攝影人用影像藝術論述自我風格。 攝影藝術裡有著不同的影像記憶,記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成,但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界,歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」,欣賞這三位攝影師的影像續事。 ● 變異的土地.林誌聰 → 2018新光三越國際攝影大賽 首獎 ● 信仰的溫度.張雅雯 → 2018新光三越國際攝影大賽 貳獎 ● 急凍5℃.朱立葦 → 2018新光三越國際攝影大賽 參獎    B區|購票入場    日本空氣感影像大師─橫浪修Yokonami  Osamu《療癒影像攝影展》 ● 橫浪修 Yokonami  Osamu 日本攝影師,生於1967年;幼年時變立志成為攝影師,先入讀大阪視覺藝術學院,其間於大阪街頭拍攝大量黑白照片,其後更擔任時尚雜誌攝影師助手,在其身邊學習三年半,於23歲之齡,成為一位自由攝影師。做品散見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。 熱愛捕捉自然光線、純粹的心靈、大自然及不可其遇的瞬間的空氣感療癒影像大師-橫浪修,擅長將少女人像拍得出神入化,讓人看著作品就能產生一種平和的感覺,就是他的魅力所在。以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果的作品《1000 Children》一舉成名,當時為泰國兒童雜誌拍攝時,突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照。雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝,有著同樣的姿勢,但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》,以身穿制服的中學生為概念,在街頭猛然一看,會覺得是一個整體,細看後會發現每個人都是獨立的個體,個性相當鮮明。回歸到整體之後,每個人的個性又消聲匿跡,只看見集體的共性。 《1000 Children》 吳建衡Ed Wu《他們的世界攝影展》 ● 吳建衡 Ed Wu 2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶,遠赴印度拍攝台灣推廣影片,於網路上引發廣大迴響,後續獲得各界幫助,花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職人文/紀實攝影師,目標是走別人沒走過的路。 現為專職紀實攝影師的吳建衡,以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知,在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事,而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機,在2016-2018年間走訪多國,將故事帶回台灣與人們分享。首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶,包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶;同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中,只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像,來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。 《印度-梅瓦王朝》 徐聖淵Shengyuan Hsu《愛攝影展》 ● 徐聖淵 Shengyuan Hsu 英國創意藝術大學攝影碩士,曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》,以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水,並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。 「我希望她們都過得很好,因為她們把悲傷都留在這了。」攝影師徐聖淵以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密的眼淚;用六年的時間,跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方,與超過五百位素昧平生的女孩相遇,用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。展區除回顧成名作《哭泣女孩》外,更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》,以人類與寵物坦誠相見的平等概念,請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係,可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」,相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過,於是開始想要見證這種「無條件的愛」。 《無條件的愛》 張晏廷Timothy Chang《晏人物攝影展》 ● 張晏廷 Timothy Chang 1993年生,國立台灣大學工商管理學系企業管理組畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影,著迷在男子攝影一途。2014年的夏天,拍攝台大盃男排全明星賽宣傳,透過社群及各家媒體的熱烈轉發,於台灣發跡。同時經營社群及商業拍攝,其男子攝影作品透過網路傳播熱門於台灣、日本、泰國等華人世界。 2018年以個人第一本攝影集〈EVERYTHING〉空降各大書店該類排行冠軍,成為當年度博客來百大作者藝術類作家。 攝影師張晏廷將以其經營粉絲專頁《晏人物》為名舉辦生涯首次展覽,帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。以「愛人的凝視」為題,創作首部個人攝影集《EVERYTHING》,讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行。讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中,彷彿一場無傷大雅的療癒之夢。《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像。男子性感不總是來自尺度,同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化。一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景,晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作,開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。 《EVERYTHING》

  • 謎思星球劇團

    一場豐富、有趣,    顛覆古典樂既定印象,         開啟孩子想像力的演出。 《魔笛》為莫札特最後一部也是最廣為流傳的歌劇,故事描述在日與夜的國度中,王子塔米諾經歷重重考驗,藉由魔笛與魔鈴幫助,終於覓得命中注定的伴侶帕米娜。故事曲折離奇,劇中角色充滿童趣與幻想性,諸如夜后、捕鳥人、摩爾人、大祭司等。皆以雋永詠嘆調及動人音樂成為傳世數百年的經典。 此次謎思星球劇團以親子音樂劇場的方式呈現,結合現場樂器演奏、親子遊戲互動、中文串場解說故事,就是讓孩子第一次聆聽古典音樂就找到樂趣!

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  • 窮劇場

    寂靜不動,無謂從意識中擴散腐爛。 窮劇場《七種靜默:懶惰》The Seven Silences : Sloth 2016高雄春天藝術節 小劇場系列入選節目! ★第11屆台新藝術獎表演藝術類季提名★ ★2012年度牯嶺街小劇場「年度節目」入圍★ 原著 黃碧雲X導演 高俊耀X改編 簡莉穎 我們都踩在無知無覺的泥濘裡 曾有的意志與慾望,無思無想淤積在形骸中。 頹爛成, 在街道、車體、屏幕內經遇的空洞 像鏡子裡看見的自己。 「如果你的鄰人在你眼前沉沒,如果你冷漠不動,如果你的暗與靜,瘟疫一樣,一個一個的,無聲無息的,傳了開去,你能說,我不知道,不是這樣的,我沒有罪。你可以嗎?」 —黃碧雲 《七種靜默:懶惰》改編自香港小說家黃碧雲《七宗罪》,由窮劇場聯合藝術總監高俊耀、風格多元新銳編劇簡莉穎攜手創作,直指當代社會的倦怠空洞。 一個遺忘病妻的中年經理,一個勤奮上進的好好先生;一個單純愛笑的年輕秘書,一個與上司初夜後得到金錢謝禮的普通女孩;一個打工仔,一個愛上怔忡OL,不惜一切爭取她的心的單純男孩。日常的愛恨糾葛之間,心中深埋的荒涼,為何逐漸傾向崩壞?喧囂張狂的背後,讓我們仔細聆聽靜默中關於潛藏人性的罪。 「黃碧雲寫道,無論是他還是他,是加害者還是被害人,最後都成為外表極度勤勞、心靈卻冷漠不動的人。冷漠的不是個人,而是城市停不下來的步調迫使我們集體的無愛。在這方面,高俊耀的導演手法和簡莉穎的劇本改編完全抓住了重點。」 ─劇評人 郭亮廷 「來自馬來西亞的劇場工作者高俊耀幾度簡潔卻詩意的改編,不但以劇場形式準確傳達原著絕望壓抑的氣息,也以強烈的身體動能彰顯底層人生的動物性反抗。」 —劇評人 鴻鴻 「在看戲的過程中,一直想到過去的那些『懶惰』。而這些來自於角色的悲哀,也轉而成為了自我的悲哀。我們是工讀生,也是小秘書。在社會化的過程中,曾這樣被傷害,也這樣傷害人。綿延不止。」 —劇評人 張輯米 演出製作團隊 聯合藝術總監|高俊耀、鄭尹真 製作人|潘思廷 原著作者|黃碧雲 導演|高俊耀 改編|簡莉穎 演員|王肇陽、彭子玲、黃民安、賴麗婷、吳邦駿、胡書綿 舞台設計|吳修和 燈光設計|劉柏欣 音樂設計|林育德 舞台監督|陳正華 燈光技術指導|張以沁 舞台設計助理|羅婉瑜 平面設計|蕭羊希 平面攝影|陳藝堂 影像導演|何孟學 票務行銷|莊漢菱 執行製作|李穎珍 排練助理|蔡孟憲、黃敏瑄

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  • 慢島劇團

    夏夜的森林模糊了仙界的邊境,仙王仙后和調皮搗蛋的精靈帕克,遇上為愛走天涯的年輕戀人們,加上脫線的雅典工匠師傅來搗蛋。仙界、貴族、工人,這一回兒全在森林裡碰頭了。 不分階級,在愛情面前眾生平等。 美國導演John Maloney和慢島劇團攜手合作,八位演員嬉鬧、扮裝、串演,盛宴登台! 用環境劇場詮釋莎翁最膾炙人口的愛情喜劇,戶外草皮是戀人們的森林,古蹟就是他們的愛情堡壘!導演挑戰稻田中的晴耕雨讀小書院、城市中的古蹟-國立臺灣博物館南門園區,兩個截然不同的場地,同一個劇本,演出百變奇幻的莎翁愛情喜劇。 原著劇本:William Shakespeare 導演:John Maloney 演員:蕭慧文、李潔亭、黃建豪、徐宏愷、呂寰宇、張迪凱、羅香菱、王珂瑤 製作經理:邱子謙 執行製作:林易衡 導演助理:林怡萱 服化設計:張義宗 舞台、小道具設計:袁浩程 燈光設計:廖嘉皇 平面設計:藍姆設計 劇照攝影:王傢軍 印刷贊助:桃園在地~秉誠印刷

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  • 香巴拉劇坊

    莎士比亞原著改編 2016 香巴拉劇坊魔幻歌舞劇《暴風嶼》The Tempest is the Island 台灣史上首創融合歌舞、東方特技,顛覆莎翁傳奇劇!沉迷魔法的女王遭到弟弟的背叛,聯合外國強奪王位,遠走他鄉的女王流落小島,數年後,因緣際會所有仇敵航行來到小島附近,女王掀起一場暴風,要將仇敵引上小島?陳年舊怨,喚來復仇的契機。在人心中浮沉的那座《暴風嶼》召喚奇幻魔法與精靈、慾望與恐懼、愛情與仇怨,引來的會是一場大戰,抑或料想不到的風暴? 關於香巴拉劇坊 香巴拉劇坊成立於1999年,以原創實驗風格獨樹於當代小劇場,堅持專業路線,曾參與各種劇場藝術節之演出、指導及製作。劇坊近年致力於『百戲歌舞劇』研究,『百戲』即是現今的特技雜耍表演,是中國傳統歷史悠久的漢族民俗娛樂表演藝術。劇團作品以傳統『百戲』為基礎,融合現代技巧與創新,結合創作文本及流 行歌舞、聲光特效為一爐,以成熟的編導技巧,扎實精湛的表演形式,在地素材及文本,打造另類歌舞劇風情戲碼,劇情張力十足,聲色效果十足,趣味性十足,又 極具文學意涵! 演出製作團隊 導演/俞翔峰 製作人/銀美雲 執行製作 / 徐允辰 舞蹈設計/蘇詩堅 音樂設計/陳世興 音樂指導 / 宋多加 舞台設計/莊毅柔 演出人員 / 林竹君、陳炫龍、蕭楨潔、張景怡、王樫詳、曾俊誠、鐘柏諺、張家毓、吳聞修、林聖詞、楊淑萱、蔣逸文、邢敬怡

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